Master classes

« Lorsque je donne des cours, je constate très souvent que ce que veut dire l’auteur n’est pas forcément accessible au premier abord pour mes élèves. Très souvent ils et elles passent à côté de la situation car les mots ne sont pas totalement révélateurs de l’action en jeu. Savoir déceler ce qui se joue dans une scène demande de la pratique et une habitude de la lecture théâtrale afin de passer du livre à la scène.
Une fois que le sens est compris une nouvelle étape doit être franchie : il faut savoir structurer ce sens dans notre manière d’interpréter la scène, afin de faire entendre le plus clairement possible ce qui est joué.
J’ai donc élaboré une série d’exercices qui commence par la lecture d’un texte et va jusqu’à l’élaboration de ce sens dans la construction d’une scène de théâtre. C’est ce que j’appelle « la structure du sens ».
Nous tâcherons donc de rechercher et de comprendre ensemble cette structure du sens à travers les scènes d’une pièce du théâtre classique d’Alfred de Musset, Les caprices de Marianne.»

Avec: Bénédicte Amsler Denogent, Angèle Arnaud, Djamel Belghazi, Pascal Hunziker, Anaïs Lhérieau, Anna Martinella, Raphaël Michoud, Nicolas Mueller, Olivier Périat, Aurélie Rayroud

L’écriture théâtrale de Claudel abrite une énigme. Apparemment à l’écart de toute actualité, elle maintient une puissance d’attraction pour les acteurs et actrices, metteurs et metteuses en scène. Elle s’obstine à trouver, à toucher des publics contemporains, parfois vastes, malgré ses difficultés. Cette master-class voudrait expérimenter quelques modalités et raisons de cette force.
Une de ses ressources tient à son ancrage intense dans le poétique. Mais il ne suffit pas d’être poème pour produire le théâtre : Mallarmé reste moins sollicité sur les scènes. Quel rapport à la poésie met en mouvement cette écriture scénique ? Comment cette pratique sonore, prosodique, métrique, rythmique, tient-elle la scène en convoquant la vie physique des interprètes ? Il est aussi question des figures, images et visions portées par les textes : par quelle sorte de vitalité, traversant le jeu, atteignent-elles les sensibilités spectatrices ?
Et encore, quelle pratique singulière du dialogue structure ces écrits, l’inscrivant dans des situations élémentaires, en les transcendant à tout moment ? Comment circule, se transmet, s’intensifie la puissance poétique dans le passage entre comédiens et comédiennes ?
Pour éprouver ces aspects, on engagera du travail sur le jeu. Le matériau principal sera la pièce L’Échange, dans sa première version (1895), parfois mise en rapport avec la seconde (1951)[1]. On fera, par moments, appel à des écrits non-théâtraux du même auteur (poèmes, prières, proses), pour chercher la différence théâtrale. On pourra établir des ponts avec d’autres écritures, dont l’énigme est peut-être comparable (Novarina). Enfin, on se demandera toujours comment ces textes sont nourris d’un rapport à la parole populaire, dans sa robustesse comique – parfois plus manifeste dans d’autres pièces (Le Soulier de satin), mais qui parcourt, obscurément ou visiblement, les séquences les plus lyriques.Denis Guénoun

[1] Toutes deux sont réunies dans un volume de la collection de poche Folio-Gallimard

Avec: Carine Barbey, Alice Berlamont, Patrich Dentan, Rachel Felli, Hélène Firla, Nicolas Mueller, Jocelyne Page, Yasmine Saegesser, Chloé Wipraechtiger, Marie Wyler

Stage de 15 jours pour comédien(ne)s professionnel(le)s. Aucune limite d’âge, ni inférieure, ni supérieure mais un texte mémorisé « au rasoir » d’une durée approximative de 3 à 5 minutes. Cela pouvait être un monologue, un texte littéraire, une scène de théâtre où l’on s’empare de tous les protagonistes… Le choix du texte à mémoriser était à la discrétion de chaque participant.

« Hors des contraintes de production, expérimenter une plongée respectueuse et bienveillante dans l’intime du comédien lorsqu’il profère son texte. Que se passe-t-il à l’intérieur de soi lorsque le texte se dit? Peut-on intervenir, modifier, enrichir ce moment si particulier du présent du jeu?
Regarder, sans référence à une quelconque «méthode», ni à aucune «recette» et dans le respect des différences de chacun comment, en amont, il est possible de dialoguer avec le texte dont on va avoir la charge, comment se nourrir de ce dialogue lors des répétitions et, in fine, comment tendre à apporter l’entier de soi dans chaque instant de la représentation ».  Michel Voïta

Avec: Simon Bonvin, Pierre-Alain Clerc, Maïlys Favraud, Rita Gay, Serge Musy, Eloïse Pochon, Yasmina Remil, Michel Rossy, Anne-France Tardiveau, Amélie Vidon

En savoir plus sur Michel Voïta

Master classe gratuite, destinée aux comédien.ne.s professionnel.le.s
Du 30 septembre au 11 octobre 2024

« De par mon expérience de comédienne, je me suis aperçue que la contrainte physique, la contrainte du costume m’amenait à rêver, à bouger autrement les personnages que j’interprétais. Afin de partager mon savoir-faire et dans un esprit de transmission qui m’est cher, j’ai imaginé cette master classe « Le corps comme un costume ».

Les textes  « Lysistrata » d’Aristophane,  « Phèdre » de Racine, « Le Misanthrope » de Molière et « Le fil à la patte »  de Feydeau, seront de joyeux terrains de jeu pour ces deux semaines.
La première semaine, il s’agira de travailler sur l’hyper contrainte : chaussures trop hautes, trop petites, corset, paralysie, minerve, crampe… pour explorer un jeu qui sera forcément baroque.
La deuxième semaine, il s’agira de tout reprendre, en opposant cette fois-ci une lecture absolument minimaliste de ces textes.
Mais surtout, il s’agira de JOUER ! »